ハンドメイド作品を、自分でオリジナルのデザインをするメリットって何があるか考えてみた

出店をしていますと、

①全部自分の手作りのものを販売している人

②どこかから仕入れた商品を販売している人

③どこかから仕入れ商品にアレンジを加えて販売している人

など、色々なタイプの人がいます。

ちなみに、私は①に当てはまります。②や③でも、それ自体はお客様にきちんと公表し説明しているのであれば、問題はないのかもしれません。正直、私は②や③をやったことがないので詳しくは知りません。

ですが何となく、ハンドメイドではない商品をハンドメイドだと偽って販売するのはアウトだという気はします。

例えば、「海外の〇〇という国で仕入れてきた物を売ってるの」とお客様に説明して、お客様が納得すればありなのかなと思います。

その辺のルールは、詳しく知りません。

話は①に戻りますが、①の中でも、完全にあみぐるみの本に載っているものを売っている人もいます。

これについては、「著作権違反では…」と思ったりします。

相手には言えませんが。あみぐるみの本に載っているものであれば、あみぐるみが好きな人であれば気づきますよね？

よく堂々と売れるなあと、一歩引いて見ています。

お客さんの中には全然詳しくない人もいて、「お客さん、気がつかないで買っちゃうのかなあ…？」と思ったりします。

まあ、ここまで完全に著作権を侵害している人は、過去に少ししか見かけたことがありませんので、稀な例なのかもしれません。

ただYouTubeであみぐるみの作り方で出回っているものや手芸屋さんに置いてあるあみぐるみのレシピのものも時々売られているのを見かけます。

やっぱり形が可愛いのか、YouTubeで出回っているものは飛ぶように売れていたりします。

①の中で、人のデザインを真似しちゃう人、逆にオリジナルのデザインにこだわって作る人について考察してみようと思います。

オリジナルのデザインを作る人は、おそらく何度も何度も失敗して試作を繰り返してるだろうと思います。

ゼロから商品を生み出すには材料費もかかるので損をした気はしますが、その分様々な材料の特性もだんだん熟知してきます。何度も試作しているうちに、クオリティーも高く作る方法も見つけ出していきます。

料理を思い出してみたら分かると思うのですが、同じ材料、同じレシピで作ったとしても、見栄えも味も違ったりしませんか？

それってトライアンドエラーを繰り返しているうちに、材料の特性を熟知していくからだと思うんですよね。

そうやって人より長い道のりを歩こうとするのって、とても時間がかかることでもあり面倒なことでもあります。

だけども、次の作品を新たに生み出す技術も身についていると思います。

 マルシェに出店していた時に、他の出店者さんと模倣についてお話をしていてのですが、その出店者さんは、あみぐるみではないですがすごいクオリティーが高い作品を作られる方でした。

Instagramのフォロワーも多く、そのフォロワーさんの中にはデザインを真似するためにフォローしてくる人もいるらしいです。

でもですね、その作家さんの作品を見て思ったのは「デザインを完全にコピーしても、クオリティーまではコピー出来ない」だろうと納得しました。

また最初に製作した人のこだわり、何にこだわってそのデザインをしたかまでは、本質が読み取れないのも大きいと思います。

例えば、アニメのキャラクターを真似して偽物を作ったとしても、どこかおかしなキャラクターが完成するというようにです。

何となくの形は同じでも、そのキャラクターが持つ個性が表現されてないから、どこか違和感を感じるんですよね。最初に作った人の真意が分かってないから、そうなちゃうんだと思いますが。

ハンドメイドに限らず、よくYouTubeで同じようなコンテンツが投稿されているのを見かけますよね？

あれは、初めに投稿した人は、何かしら考えがあって投稿していると思うんですよ。でも、それをコピーした人は、本質か分かっていないので、事実だけを貼り付けたような、経験談や感想がないような投稿なんですね。 

オリジナルのデザインをしている人の話を聞くと、だいたいの人が「人の作品に近づかないために、人の作品を見ないようにしてる」と言います。

真似の方が簡単なのに、あえて真似しない道の方を選んでいるのですから、一つの作品を生み出すのに試行錯誤する気持ちでいて、自分だけの作品を作るのが楽しんでしょうね。

結局それで何が起きるかといいますと、オリジナルを意識している人は、どんどん成長して新たに新作も生み出す能力が身についていくと思います。

失敗の経験がいつしか上手に作れるデータの蓄積になり、それが宝物になります。

私事で恐縮ですが、初めは1つのキャラクターを生み出すのに、30回の試作を繰り返していました。

本当にちょっとしたことで、可愛くないあみぐるみが完成したりするんです。

そうして、何度もキャラクターを生み出す努力をしているうちに、今では3回の試作で新たなキャラクターを生み出せるようになりました。

次は１回で作れるようになれるように目標にします。

というわけで、真似する人とオリジナルの人とでは、日々どんどん能力の差が開いていくのではないかと考えました。

ずっとハンドメイド販売をやっていきたかったら真面目にコツコツとやるのがいいという考えに至りました。

他にも大きな理由があります。それは、マルシェ出店に際して審査というものがあります。

審査基準は公表しているマルシェとしていないマルシェがあります。

イベントでも、有名な大きなイベントはこの審査が厳しいらしく、

商品は完全にハンドメイドで、オリジナルデザインの著作権侵害していないものに限る、ワークショップもオリジナルの創意工夫されたワークショップであることと明記されています。

殆ど審査があってないようなマルシェもあれば、なかなか審査に通らず、何度も審査に落ちてしまうような厳しいイベントもあるようです。

審査基準が、集客ができるような作家さんであることや、何らかの実績があることに重点を置いてあるマルシェもあれば、ずっと先に述べてきたように著作権を侵害していないオリジナルな作品であることを重要視したマルシェもあるようです。

ハンドメイド販売している人は、そのような審査の厳しいイベントに出店してみたくはありませんか？

そういった審査に通過すると「頑張って良かった～」と思いますよね。夢が広がります。

以上のことから、自分でデザインすることは良いことあるなあと思います。

私はいろいろな出店場所で出店したりしてきました。

有名な場所や大きいところほど、ルールが細かく決められていて厳しいです。

その中に「オリジナルであること、著作権を侵害していないこと」というルールが定められていることは多々あります。

出店先の立場になって考えてみますと、トラブルは嫌なのでルールを守ってくれる出店者さんに参加してほしいですよね？

で、参加者さんが著作権違反の作品を販売していたら、「この人、最低限のモラルも守らないし、何か他にもトラブルを巻き起こしそう」と不安になりませんか？

なので、著作権を侵害していると悪いイメージがつきますし、信用を損ねるので、結局損すると思うのです。

自分だけのアイディアを大切にしながら、少しずつ形にしていく。

それはきっと、すぐに結果が出るものではないけれど、

だからこそ、あとから振り返ったときに「やってよかったな」と思える道になるはずです。

これからも、自分のペースで、自分らしいものづくりを楽しんでいきたいと思います。

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